BIOGRAPHIES DES ARTISTES

BIOGRAFÍAS DE LOS ARTISTAS

Elder Castillo es un artista visual autodidacta enfocado en la investigación sociocultural y el arte en espacio público; en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y la antropología. Sus proyectos apuntan a una interacción entre el público no tradicional y el arte. En paralelo se ha desarrollado profesionalmente en el campo de la curaduría, la docencia y la gestión cultural. Su trabajo ha sido mostrado ampliamente a nivel internacional. Ha sido acreedor a distintos reconocimientos, becas, tanto en México, como en otros países latinoamericanos y europeos. Actualmente es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte de la Secretaría de Cultura de México SNCA-FONCA (2020-2023).

 

Emilio Chapela es un artista visual interesado en desarrollar prácticas artísticas que, a través de sus posibilidades poéticas, desafían nuestra comprensión y suposiciones del mundo, generando experiencias que permiten vínculos y conexiones entre humanos y no humanos, reconciliándonos con las temporalidades y movimientos del mundo. En su obra genera procesos reflexivos sobre la posibilidad de desafiar nociones fijas de tiempo y espacio. Es un artista visual con experiencia en matemáticas, fotografía e imagen en movimiento. Estudió la licenciatura en Comunicaciones por la Universidad Iberoamericana, México. Su obra forma parte de la Colección Jumex, y su trabajo se ha presentado en Nueva York, Canadá, Italia, Venezuela, Corea, Alemania, entre otros. 

 

Livia Daza-Paris es un artista e investigadora interdisciplinaria venezolano-canadiense. En su trabajo siempre se entrelazan lo personal y lo político. Su interés se origina en la intersección de su experiencia en danza somática y su historia familiar de desaparición política durante la época de la Guerra Fría en Venezuela. Sus investigaciones especulan sobre el testimonio más allá de lo humano que incluye lo no humano (la naturaleza) como testigo de la violencia estatal y la historia no oficial. Sus trabajos han sido presentados en el Festival Currents New Media, Nuevo México; Museo de Arte Contemporáneo de Caracas; Festival Internacional de Nouvelle Danse, Montreal; PS 122 y Dance Theatre Workshop en la ciudad de Nueva York.

 

Roberto de la Torre trabaja con elementos temporales y contingentes, usualmente su obra se genera en el ámbito público donde concibe obras en las que no sólo intervienen las características visibles de los objetos, sino que involucran tanto a los objetos como a sus efectos y posibles relaciones. Esto revela una conciencia acerca de las condiciones formales y espaciales de los lugares que retoma en su trabajo, incluyendo los efectos y relaciones que estos pueden suscitar. Ha participado en diversos festivales de arte nacionales e internacionales, su obra se ha presentado en dieciocho países alrededor del mundo, en regiones como América del Norte, América del Sur, Europa y Asia. 

 

El trabajo de Ilián González explora nociones como el mundo natural, el tiempo y la geometría. Estas nociones le permiten preguntarse por el sujeto y su entorno, ya que le interesa observar y pensar las relaciones y estructuras que les rodean, conforman y descomponen. Para la artista cada sujeto tiene su propio contexto social, cultural y político que es importante observar y experimentar para evitar conscientemente el camino autorreferencial. Su trabajo ha sido expuesto en Laboratorio Arte Alameda, Ciudad de México; VideoBrasil, Sao Paulo; Museo Reina Sofía, Madrid; Zamek Ujazdowski, Varsovia; Museo de Arte Contemporáneo, Moscú; entre otros.  

INVASORIX es un grupo de trabajo feminista queer/cuir feminist trabajando en canciones, videoclips, publicaciones DIY, lecturas de tarot y presentaciones performáticas. Actualmente están estacionadix en la Ciudad de México. Desde ahí tejen redes con seres y lugares, hacen encuentros intergalácticos, multi-espaciales y poli-temporales. Cuestionan los roles de género y los cometidos de lxs artistas, reflexionan sobre violencias entre lxs terrícolas y contra la Tierra, y sueñan formas alternas y/o utópicas de estar y ser. 

 

Regina José Galindo es una artista visual y poeta, quien utiliza como medio principal el performance. Galindo utiliza su propio contexto como punto de inicio para explorar y denunciar las implicaciones éticas de la violencia social y las injusticias relacionadas a la discriminación racial y de género, así como los abusos a los derechos humanos provenientes de las desigualdades endémicas en las relaciones de poder de las sociedades contemporáneas. En 2005, Galindo recibió el premio León de Oro al Mejor Artista Joven en la 51ª Bienal de Venecia por su trabajo “¿Quién puede borrar las huellas?” e “Himenoplastia”, dos piezas cruciales que critican la violencia guatemalteca, la violencia de género, mientras exige la restitución de la memoria y la humanidad de las víctimas. 

 

Lorena Orozco Quiyono es una artista inter/multidisciplinar que desde 1990 desarrolla su trabajo artístico a través de la pintura, instalación y performance, medios que en su trabajo dialogan, se complementan y le permiten reflexionar en torno a la naturaleza humana: la investigación nodal que atraviesa su obra. Su trabajo ha sido parte de más de ochenta exposiciones, festivales de performance y distintos eventos artísticos en México y en el extranjero y ha recibido distintos premios y reconocimientos. Otro de los ejes de su trabajo es la educación en artes visuales, de allí que sea cofundadora de ARSCITE, Centro de educación en arte, ciencia y tecnología ubicado en la Ciudad de México, donde vive actualmente.

 

Felipe Osorino “Lechedevirgen Trimegisto” es un artista mexicanx, no binarix conocidx por explorar temáticas como la disidencia sexual, la enfermedad, la violencia y la muerte a través de la dimensión corporal y política de su práctica artística, que combina elementos del performance, la creación de imágenes, video y escritura. Representante del arte cuir y de la pospornografía en Latinoamérica, concibe la labor del artista como un medio a través del cual se hace visible lo invisible y se materializa lo inmaterial.  Ha sido beneficiario del programa Jóvenes Creadores del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes FONCA (2019-20), del Programa de Estímulos a la Creación y Desarrollo Artístico PECDA (2014 y 2017). Se ha presentado en Europa, Canadá, Estados Unidos y México.

 

Perla Ramos es una artista multidisciplinar que utiliza estrategias de recolección, extracción y reutilización de materiales de construcción en desecho. En sus proyectos de sitio específico, indaga sobre la idea de lo monumental y lo fragmentado. Ha participado en diversas exposiciones en México, Argentina, España, Ecuador, Puerto Rico y Brasil, así como en programas de residencias, bienales, talleres y ponencias en relación al espacio público; Fundadora y organizadora del colectivo INMOBILIARIA (intervención parásita en espacios abandonados) 2009-2016. Cursó la maestría en la Facultad de Artes y Diseño de la Universidad Nacional Autónoma de México en el área de Arte y Entorno 2015-2017(UNAM).Estudió la Licenciatura en Artes en la Universidad Autónoma del Estado de Morelos (UAEM), 2003-2009. 

 

El trabajo de Tania Ximena oscila entre el video, el dibujo y la instalación. En su práctica suele aproximarse al género del paisaje desde diferentes flancos y disciplinas: el alpinismo, la vulcanología, la investigación científica e histórica y la introspección personal y espiritual, con el fin de desplazar la noción de paisaje como algo que solo se observa por la noción de territorio, en tanto cambiante entramado de factores sociales y naturales. Su obra se ha mostrado en exposiciones individuales y colectivas en México, Argentina, Alemania, Japón, Perú, China, Dinamarca, Italia y Francia. 

 

Mientras que Yollotl Alvarado sigue ejes conceptuales en los que se manifiesta el denominador común de lo colectivo como un fenómeno de influjo en los procesos de construcción, tanto de identidad, como de imaginarios. Su obra está encaminada a la reflexión sobre el presente político y trabaja en torno a la idea del paisaje como construcción ideológica y social, utilizando la historia de México y las representaciones nacionales como catalizadoras de sus procesos de producción. El trabajo de Alvarado se extiende a los campos de la cinematografía, la edición de libros y la organización de procesos de transformación social.

 

Elvira Santamarina es una artista de arte acción cuya práctica se desenvuelve entre acciones urbanas, performance, arte de proceso, gestualidad, performance-instalación e intervenciones in situ. Su trabajo potencia vínculos con la realidad social y política a través de la introspección y de una marcada fuerza poética. El trabajo de Santamaría se ha presentado extensamente en festivales, centros de arte, galerías, museos y espacios públicos de México, Europa, Norteamérica, Asia y América Latina y se ha publicado en libros, catálogos, revistas y en internet. De su obra más reciente sobresalen: Cartografías de Sal, Sur Gallery, Toronto, 2018; Las políticas de la psique, Centro de Arte Bernardo Quintanilla, Querétaro, 2019; Encierro Solar, 2020. 

 

Joaquin Segura es un artista visual. Su obra se desarrolla en plataformas como la instalación, fotografía, acción o video y ha sido mostrada en exposiciones individuales y colectivas en México, Estados Unidos, Europa y Asia. Su práctica artística medita sobre la fenomenología de la violencia, los microclimas sociopolíticos, la historia asimétrica y el papel actual de la ideología. Las principales preocupaciones abordadas en proyectos recientes giran en torno a la naturaleza del poder, la identidad en una era de particular inestabilidad y el significado ontológico de la disidencia y el fracaso construyendo un cuerpo de trabajo diverso profundamente fascinado por las fisuras y contradicciones en las superestructuras sociales y el papel crucial que éstas juegan.

 

La práctica artística de Laura Valencia Lozada se enfoca al estudio de la memoria, el activismo artístico, el arte de participación y la gráfica expandida. Se especializó en prácticas de arte en contexto y de participación por el Seminario de Medios Múltiples, FAD - UNAM. Formó parte de la generación 2013-2014 de la Escuela de Paz y activismos J´Tatic Samuel Ruiz, Serapaz, CDMX. Estudió el Programa de Estudios Independientes MACBA 2017- 2018 en Barcelona. Desde el 2003, ha trabajado como impresora y en proyectos colectivos de gráfica independiente. Su obra se ha presentado en México, España, Colombia, Suiza, Estados Unidos entre otros países.

 

Lysette Yoselevitz vive y trabaja en Montreal, Canadá. Los temas centrales en torno a los cuales gravitan sus obras son la identidad, la memoria y lo íntimo. Se interesa en los trazos que revelan experiencias de dolor relacionadas con el duelo y la pérdida para explorar la dimensión irrepresentable del sufrimiento humano. Ha expuesto individual y colectivamente en Canadá y México. Sus piezas forman parte de colecciones públicas y privadas como la Banca Nacional de Canadá, la Biblioteca y Archivos Nacionales de Quebec, el Museo Diego Rivera de Guanajuato, el Museo Ex-Convento del Carmen de Guadalajara, el Museo Nacional de la Estampa en México.

 

Iván Argote trabaja en varios medios, vídeo, performance, informática, escultura y pintura. Multiplica las intervenciones realizadas en la calle, en el transporte público, en museos y otros lugares públicos. El trabajo de Argote propone preguntas sobre cómo vivir juntos y cómo el poder y la historia están presentes en nuestra vida diaria. Con cierta alegría de vivir y mucho humor, trata de criticar nuestra pasividad, en un espíritu de no resignación y rebelión. Realizó exposiciones personales en 2008 y 2009 en la galería Valenzuela Klenner (Bogotá); en 2011 realizó su primera exposición individual en Francia en la galería Emmanuel Perrotin.

 

Christine Brault vive y trabaja en Montreal, Canadá. Artista de performance y estética relacional, ha recibido becas del Canada Council for the Arts y del Conseil des arts et lettres du Québec. Su trabajo se ha presentado en varios países de América, China y Europa durante residencias de artistas y festivales internacionales de performance. 

 

Stanley Février explora el sufrimiento físico y psicológico en las personas causado por la violencia del mundo moderno. Aunque sus obras, políticamente comprometidas, se inspiran en las problemáticas del poder en la era de la globalización, también abordan cuestiones más íntimas, como la relación con uno mismo y con los demás, que se han vuelto difíciles en un mundo en el que escuchar se ha vuelto menos importante. Février ha participado en varias exposiciones individuales y colectivas en Quebec, Montreal, Ottawa, Nueva York, Hong Kong y Cuba, así como en Francia, Alemania, España, China, Bulgaria, Serbia y México.