Le Karrabing Film Collective, basé dans les territoires autochtones du Nord de l'Australie, utilise le cinématographie et l'installation comme formes de résistance et d'auto-organisation. Le collectif comprend environ 30 membres - vivant principalement dans la communauté de Belyuen - qui créent ensemble des films, de l'art et des installations en utilisant un "réalisme d'improvisation" qui ouvre un espace au-delà des binaires de la fiction et du documentaire, du passé et du présent. Signifiant "marée basse" dans la langue Emmiyengal, karrabing fait référence à une forme de collectivité en dehors des restrictions claniques ou foncières imposées par le gouvernement. Tournés avec des caméras portables et des téléphones cellulaires, la plupart des films de Karrabing dramatisent et satirisent des scénarios et des obstacles quotidiens auxquels les membres du collectif sont confrontés dans leurs diverses interactions avec des entités corporatives et étatiques. Le collectif crée des réseaux de récits non-linéaires qui tissent ensemble l’espace culturelle, à sa mémoire, à son ascendance en les liant librement à travers le temps et l’espace. Karrabing expose et conteste ainsi différentes facettes de la violence coloniale persistante qui atteignent directement ses membres, telles que la dévastation de l'environnement, les restrictions territoriales et l'exploitation économique. Le Karrabing Film Collective a présenté son travail à l'IMA de Brisbane, au Van Abbemuseum d'Eindhoven, à l'Institut fur Auslandsbeziehungen de Berlin, à la Biennale de Djakarta, au Centre Pompidou de Paris, à e-flux de New York, au Wexner Center for the Arts de Columbus (Ohio), à la Tate Modern de Londres, à Documenta 14 de Kassel, au Festival international du film de Melbourne, à la Berlinale, au Forum Expanded et à la Biennale de Sydney, au MoMA-PS1 et au Festival international du film de Rotterdam, entre autres.