Title. Double click me.
Samedi 7 avril
12h–13h30
Brunch du samedi
Servi par Sahar Te, Hera Chan et Thy Anne Chu Quang
Offer par People’s Potato
Rejoignez-nous pour un brunch le samedi et le dimanche pour discuter avec les artistes et les commissaires de l’autre moitié d’Étrangers communs 2018, Les murmures qui se sont échappés, une exposition de groupe à la galerie SBC ! Nous offrirons à manger et à boire (café et thé). N’hésitez pas à amener tout ce qui vous souhaitez apporter à la table, y compris vos propres couverts.
14h – 15h45
Atelier – Open-Mic
Animé par Tatyana Olal
Il est rare qu’on laisse les autres voir nos travaux en cours, on ne voit pas les leur non plus. L’objectif de cet atelier est de célébrer le processus d’un objet inachevé. C’est une occasion de partager le travail créatif qui n’est pas prêt à voir le jour, ou n’en a pas l’intention.
Les participantes et participants sont invités à amener leurs projets qui sont inachevés, inédits, rejetés, ou n’ayant pas l’intention à être distribués. L’espace est principalement l’occasion de présenter du matériel brut. Si désiré, un retour commentatif sur le matériel peut être donné. Sinon, encore mieux ! Nous avons l’intention de célébrer l’immensité sans borne de nos stratégies créatives. Cet atelier s’amorcera par une discussion, puis l’espace sera ouvert aux personnes présentes pour le partage de leurs travaux.
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Tatyana Olal est une artiste multidisciplinaire, performeuse et productrice basée à Montréal. Ses travaux sont axés sur l’identité, le travail et Blackness, explorés sous l’angle de l’humour sur scène. Elle a interprété et participé au festival Montréal Monochrome, OFF-JFL, SketchFest Montréal, MoMA PopRally, ainsi que collaboré avec plusieurs artistes et organisations, y compris Madelyn Beckles, Collective Culture Montreal, DJ Mauser, et Tranna Wintour.
16h – 17h45
Discussion
Est-ce une joke pour toi ? Les mèmes et l’identification dans la diaspora noire
Kalale Dalton-Lutale et Cason Sharpe en conversation avec Tatyana Olal
“Blackness est le tissu vivant des mèmes”, écrit Laur M. Jackson.
Le rire libère ses propriétés curatives quand il produit des moments de s’identification. Nous rions car nous avons trouvé quelque chose de vrai, et dans cette vérité, une pléthore d’expériences et d’émotions mises au jour, nous rapprochant les unes des autres.
Dans la diaspora noire, l’internet et en particulier les mèmes forment le locus d’identification. Les mèmes deviennent des vaisseaux accueillant le langage, qui à son tour abrite différentes communautés. Cette discussion se penchera sur ces communautés, et réfléchira sur à qui l’accès de la culture et du langage qui s’en découlent est dû.
Nous nous demanderons si cela vaut même la peine de dessiner ces frontières. Qu’avons nous l’impression d’être possédé lorsque nos communautés sont infiltrés, lorsque notre culture est récupérée ? À quoi avons-nous le droit ? Qui est en train de rire, et qu’est-ce qu’on trouve de drôle ?
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Kalale Dalton-Lutale est écrivaine, interprète et dramaturge de Toronto. Elle a participé à des performances à Pervers/Cité, Montréal MonoChrome, Playwrights Workshop Montréal’s Young Creators Unit Showcase et KillJoy’s Kastle: A Lesbian Feminist Haunted House à Toronto et à Los Angeles. Sa pièce Pinky Swear fera partie de la saison 2017/18 de Geordie Productions. Suivez-la sur Instagram @fwenchfwiez.
Cason Sharpe, né et ayant grandi Toronto, vit actuellement à Montréal. Ses travaux ont été publié dans Canadian Art, C Magazine, et GUTS Canadian Feminist Magazine, entre autres. Son premier recueil de nouvelles, Our Lady of Perpetual Realness, a été publié par Metatron en 2017.
18h30 – 20h30
Performances
inter-être par wyïsya
Jetsam par Kaie Kellough
inter-être est un rituel interactif mêlant le chant, la prière, la présence et l’incarnation en sculpture. Concentré, au rythme lent et avec un physique robuste, le chant variant de limnories à animalesque à des boucles mélodieuses à des refrains cathartiques. Frôlant avec les harmonies et les dissonances.
Nous inviterons à l’audience de rejoindre leurs voix dans un ronronnement puissant et collectif, encourageant l’intuition et la sincérité. Par un acte de grâce et d’intégrité, nous continuons à toucher les nœuds d’oppression qui sont les ondulations karmiques de souffrance ignorée. Nous transmutons la honte à un sentiment d’appartenance.
Jetsam is an electronic narrative installation that oscillates between the Caribbean, South America, and Canada. It uses text, recorded voice, field recordings from the Caribbean, and electronic sound.
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Wyï est un.e artiste, nonne émergent.e et multi-disciplinaire qui pratique présence par la méditation, la danse, la sculpture au crochet et la respiration consciente. Les philosophies de Wyï s’enracinent dans les traditions animistes qu’elle touche avec des rituels de mise en corps. Elle puise dans une éthique de la bienveillance comme motivation à faire mouvement. Dans cette vie, Wyï est une humaine pangenre, née dans un contexte culturel colonial franco-québecois. Elle descend d’ancestralités fluviales et sylvestres, ainsi que de parentés issues d’Europe occidentale, ibérique et scandinave. Elle est née sur les rives au nord de l’île de Tio'tia:ke / Montréal où elle réside maintenant, en territoire non-cédé, kanien'kehá:ka.
Kaie Kellough est un poète, un romancier et un interprète de son. Son plus récent roman, publié en 2016, s’intitule Accordéon. Ses écrits et ses performances ont été présentés à l’internationale, et il travaille actuellement sur les confins de la poésie et la fiction.
dimanche 8 avril
12h – 13h30
Brunch du dimanche
Servi par Joeun Aatchim, Yen-Chao Lin et Kate Whiteway
Offert par People’s Potato
Rejoignez-nous pour un brunch le samedi et le dimanche pour discuter avec les artistes et les commissaires de l’autre moitié d’Étrangers communs 2018, Les murmures qui se sont échappés, une exposition de groupe à la galerie SBC ! Nous offrirons à manger et à boire (café et thé). N’hésitez pas à amener tout ce qui vous souhaitez apporter à la table, y compris vos propres couverts.
14h – 15h45
Atelier – Womb Cxre: Chuchotements
Facilité par Be Heintzman Hope
En tandem avec l’intérêt des Étrangers communs pour le Phénomène de la détente, ainsi que les écrits d’Atelier Céladon sur les murmures comme méthode de communication diasporique, Be Heintzman Hope offre un atelier sur le souffle et le mouvement.
Le souffle se produit sans qu’on le demande. Il est, tout simplement, et pourtant il change en tout temps. Le souffle porte le rire, les mots, les cris, la mémoire, et plus encore. Womb Cxre travaille avec la philosophie que le corps porte plusieurs voix, celles qui sont les nôtres et celles qui ont atterri sur nos corps. Chuchotements offre une approche incorporée se penchant sur comment ces voix nous habitent.
À travers le souffle, nous nous informerons sur comment le corps est influencé par les autres. Cet atelier est une invitation à réfléchir sur l’effet ondulatoire des micro-manifestations du corps comme des pierres dans l’eau, tout en gardant à l’esprit le macro-contexte des présences coloniales et diasporiques sur Tio'tia:ke. Les participantes et participants seront guidés à travers des exercices de respiration douce, suivis d’activités de groupe qui stimuleront des discussions plus vastes sur l’histoire, les ancêtres et les imaginaires futurs que nous incarnons.
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Be Heintzman Hope est artiste facilitatrice·eur, organisatrice·eur communautaire, danseuse·eur, dj et interprète basé à Tio'tia:ke. El est descendant des premiers immigrants chinois arrivés sur le prétendu “Canada” pour travailler sur les chemins de fer, et el détient du sang allemand et écossais de son ascendance et son occupation héritée des terres autochtones. Pour Be, la création est une guérison qui est inextricable à la santé mentale. Son travail est informé sur le trauma, fondé sur le jeu, le plaisir et la confiance que rire tous les jours est un objectif réalisable.
17h – 18h
Humour – Soupapes de pression
À l’affiche : Alo Azimov, Sehar Manji et Sara Meleika
Les Soupapes de pression est une série de performances par des humoristes cherchant à disséquer leur pratique. C’est faire des jokes sur faire des jokes. Les interprètes exploreront comment l’humour sert à la fois à l’humoriste et à l’audience, comment prendre soin de soi et des autres à travers l’humour, et ce que signifie de dire une même joke pour la deuxième, troisième et quatrième fois.